Nous sommes partis à la rencontre du groupe vocal anglais Apollo5, pour leur poser quelques questions sur leur venue à Châteauroux dans le cadre de notre Festival. Ils nous parlent de leur technique, de leur répertoire et de leurs expériences pédagogiques.
Votre répertoire traverse cinq siècles de musique, de la polyphonie de la Renaissance jusqu’à la pop. Quel est votre secret pour conserver une véritable « signature vocale » à travers des styles aussi différents ?
« C’est une excellente question ! Il n’y a pas de secret en tant que tel. C’est avant tout une question de flexibilité vocale : nous répondons à chaque pièce avec un timbre qui convient à la musique et au style. Pour la musique ancienne comme Monterverdi, cela signifie un son plus « frontal » avec un peu plus de vibrato, tandis que les pièces plus contemporaines peuvent exiger une émission vocale plus « soufflée ». En musique folk, nous essayons de petits ornements vocaux façonnés par le larynx, alors qu’en pop et en jazz, le scat nécessite beaucoup de percussions vocales et diverses imitations d’instruments. La voix doit naviguer entre ces styles tout en conservant une solide technique générale avec un fort soutien du diaphragme. Et bien sûr, nous répétons et travaillons énormément pour arriver à ce résultat ! »
Apollo5 a récemment fêté ses 15 ans et accueilli un nouveau ténor, Thomas Mottershead. Comment ces changements ont-ils fait évoluer la dynamique du groupe et votre son si particulier ?
« Le départ d’un membre du groupe est toujours un grand changement, mais c’est aussi très excitant, car le son de l’ensemble évolue inévitablement. Comme nous ne sommes que cinq, chacun est essentiellement considéré comme un soliste ; l’arrivée d’une nouvelle voix est donc très perceptible. Thomas et Lily qui nous ont rejoint en juillet dernier et au début de l’année apportent leurs propres idées et identités à notre répertoire existant. Ils façonnent l’interprétation de morceaux que nous chantons parfois depuis des années, en leur insufflant une nouvelle vie. En fin de compte, le changement peut être amusant, et synonyme de plaisir et de vitalité ! »
En tant que membres de la Fondation VOCES8, l’éducation musicale fait partie intégrante de votre ADN. Concrètement, comment vous investissez-vous au quotidien pour transmettre et partager votre passion de la musique ?
« Je pense que l’aspect le plus important du métier de musicien est de rester curieux. Nous apprenons constamment de ceux qui apprennent de nous — et c’est ce processus d’apprentissage mutuel qui nous fait évoluer, tant comme musiciens que comme pédagogues. Il est essentiel de se rappeler à quel point la musique apporte de la joie. Dans un monde qui semble souvent incertain ou lourd, c’est une mission que nous chérissons tout particulièrement. »
